刚开始学习如何制作动画时，确实会让人有些不知所措。要创建出色的动画，必须将很多部分结合在一起，从插图技巧到设计出流畅且生动的动作，再到对于动画软件的应用，光是听到这些内容就会让人感到头秃。
但好消息是，业内已经有很多优秀的动画师总结出了一些技巧和策略可以帮助我们提高自己的动画能力。阅读以下需要掌握的基础动画知识并从今天开始做一些基础的动画练习吧~
掌握动画的 12 个技巧和窍门
毫无疑问，当大家在学习如何制作动画时，最好的出发点便是掌握最最经典的《动画师生存手册》中的 12 条原则，这些原则通常被称为“动画圣经”哦~
接下来就具体来介绍一下这些经典原则。
01挤压与拉伸（Squash & Stretch）
动画中的挤压和拉伸示例
在物体受力运动的同时会出现挤压或拉伸的变形现象，这类变形不仅可以为观众创造出物体富有灵活性和生命力的错觉，还可以为观看者提供有关物体软硬程度之类的信息（较软的物体应该挤压和拉伸更多）。
如果你尝试制作的动画看起来太僵硬，不妨尝试在运动中添加挤压和拉伸，看看这会如何改善情况。
动画示例：
02预备缓冲（Anticipation）
动画中包含预备缓冲的一个例子
预备缓冲，即做动作时往往需要进行的反向蓄力，越大的动作就需要越大的预备缓冲动作。想想你在丢某样东西时，在做抛出动作之前，是否也会先将手臂向后伸展呢？
添加预备缓冲动作可以让观众对即将发生的事情有所察觉，并避免让你呈现出来的的动作像是突然冒出来的一样。
动画示例：
03动作惯性跟随（follow through）
如果说预备缓冲是关于如何开始你的运动，那么跟随动作则是关于如何结束它。
你也可以这么理解，当主动作突然停止，物体的“尾巴”还没及时接收到停止信息，所以你需要在主要动作结束后添加一些小动作来使整体的动作更加真实。
动画示例：
04弧线运动（arcs）
动画中的弧线运动示例
弧线运动可以很好地缓解动作的僵硬程度，没有什么有生命力的生物是是绝对的直线运动——试着挥动你的手或移动你的手臂，你会注意到运动中有一个弧线，即使它可能很微妙。
动画示例：
05慢进慢出原理（slow in and slow out）
动画中慢进和慢出的示例
当一个对象移动时，它通常不会立即以最快的速度启动，也不会一直保持相同的速度，但很多糟糕的动画都会这样做，这就是为什么需要提出慢入慢出的动画原理。
你要确保你的动画中所有的运动都在自然地加速或减速，可以通过在运动的开始时添加更多帧，在中间添加更少帧，在结束时添加更多帧，并将其合并到自己的动画中来完成这一目的。
动画示例：
06节奏（timing）
动画中合理运用节奏的示例
动画节奏的把握与动画需要多少帧以及这些帧放置在一起的紧密程度息息相关，通过编辑帧数，你可以对动画的节奏、感知速度与重量进行自由调整。
对于生动独特的角色表演来说，掌握时间和空间的概念是非常重要的一点，这也是掌握动画节奏的关键。简单来说，在确定时间与动作的情况下，不同的速度就会带来不同的节奏感。
动画示例：
07次要动作（Secondary Action）
动画中运用次要动作的示例
次要动作，顾名思义，对于任何一个场景来说非必需的动作都可以称之为次要动作，它们一般是依附于主要动作下的细微动作。
虽然次要动作大多是一些微小变化的动作，但它们也有着相当重要的作用，那就是支持主要动作并为场景添加更多的维度。
08夸张（exaggeration）
动画中夸张的一个例子
这大概是制作动画最主要的乐趣所在了，虽然很多动画都是以创造真实可信的动作为基本，但适当地增强夸张效果却是可以让一个动画变得有趣的关键所在。
一些过于微妙的动作很容易被观众错过，因此，尝试将动画推到实际运动的范围之外，尤其是当你想突出某些东西或夸大戏剧效果的时候。
动画示例：
09演出布局（Staging）
动画示例
演出布局的意义就是将观众的注意力引向场景中最重要的元素那里去。
如果你不知道怎样让观众知道你动画的重点，那么可以通过添加次要动作或其他视觉亮点来吸引观众的眼球。
10为你的动画选择合适的策略
在动画中逐帧画法和关键帧画法的示例
动画有两种不同的小技法：逐帧画法（字面意思，一帧一帧地制作动画）、关键帧画法（在运动的开始和结束时制作动画，然后将过渡位置进行填充）。
你需要根据不同的要求，不断地尝试与练习，来选择最适合的动画制作方法。根据动画师 Johannes Fast 的说法，逐帧画法非常适合有机运动，例如烟雾和火，因为它会使动画更加动态和随机；而关键帧这种技法则更加适合针对于特定角色的角色动画以及整个场景中的关键动作部分。
动画示例：
11立体感描画（solid drawing）
动画示例
无论对于传统动画还是数字绘画而言，扎实的基本功都是最重要的动画技巧之一。
即使进行的是二维空间中的创作，你也需要画出物体的立体感以增加真实度与可信度。而在练习时，你需要通过密切关注动画中所有项目的体积、重量和平衡感，来使你的动画栩栩如生。
12精彩程度（Appealing）
精彩的动画示例
当你在刚开始制作动画时，是很容易迷失在技术层面的，而最后一点也是最重要的一点，就是你要时刻提醒自己欣赏生活中的美感以及多样性来为你的工作带来一些乐趣。
增加动画精彩程度的方式有很多种，比如你可以通过打光、角色表情、音乐以及构图等方式进行呈现。
提高动画效果的 8 种方法
如果你对以上这些技巧仍感到不知所措，并想知道如何在动画方面做得更好，那就尝试掌握以下这8个额外的小 tips 吧~
01研究真实的运动：
如果你在“如何使动画看起来恰到好处”时遇到困难，就去尝试研究这个动作在现实世界中是如何发生的。方法有很多，你可以通过搜索相关主题的视频、录制自己的动作或坐在公园里关注不同的人、动物或物体的移动方式来进行能力上的提高。
02坚持练习速写：
其实无论是传统绘画还是数字绘画，日常的速写练习都是非常重要的一环，速写能够有效地锻炼你在画画时的观察能力，还有你对造型的快速提取能力，每天坚持练习速写对提高你的绘画水平是非常有帮助的。
03坚持做一些简单基础的动画练习：
坚持做基础的练习是刚开始学习基础知识而不会让自己陷入太多细节的好方法，比如物体的弹跳、走路或跑步等周期设置的动画。
04从 GIF 开始：
动画 GIF 通常只有几帧长，也是负担比较轻的一种学习方式，因此创建自己的 GIF 是踏入动画世界不错的方法。
05关注其他动画师：
你可以通过各类在线平台，了解到你喜欢的动画师的作品，以此获得源源不断的灵感和新想法来推动自己的工作。
06研究与借鉴其他动画：
仔细观察其他动画，并注意它们的工作方式。（友情提示：你可以在视频上减慢播放速度或暂停视频，逐帧点击来进行相关学习。）
有效学习他人的经验确实可以成为提高你技能的有效方式。你可以通过尝试创建其他动画师所做的事情来进一步做到这一点，但这绝不意味着让你直接照搬照抄他人的工作成果。
07找到合适的软件：
现在网络上有很多适合做动画的软件，比如3Ds Max、TVPaint、Autodesk Maya、Houdini、Toon Boom Harmony、Adobe Character Animator 等等，大家可以多加了解以及练习，来找到适合自己的软件。
08接受失败：
做动画并不是一件容易的事情，一开始你一定会创建一些糟糕的动画。但请记住，所有大佬都有过这样的经历，重要的是你能从错误和失败中学习到什么，然后不言放弃，坚持练习！
今天关于动画的基础技法的介绍就到这里啦，本文来源wuhu动画人，最后还是要给大家推荐一下我们助力图像渲染的云渲染软件：渲染100效果图云渲染、渲染101动画云渲染，作为垂直于数字内容领域的产业互联网平台。利用最新的互联网、云计算、人工智能以及5G技术，为数字内容行业提供深度专业的全流程服务。渲染农场依托分布于全国的6大数据中心，云端的海量渲染计算节点，有能力在极短的时间内处理极高精度的CG画面渲染任务。
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